Formación

 

 

Taller método Bargue

 

Profesor: Carlos Aguirre

Horario B: Sábados 2:00 pm. – 5:00 pm. 

Requisitos: Conocimientos básicos de dibujo

Duración : 8 Semanas ( 24 horas)

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Contenidos:

Explicación del método, ventajas y posibilidades. El concepto sight-size 2D a 2D.

Desarrollo de láminas del fragmento a la totalidad.

 

Objetivo:

Aprender y dominar el sistema de construcción por emblocado de gran forma y media forma por sistema sight size.

Construcción del volumen a partir de gran, media y pequeña forma del método Bargue.

Afianzar la visión constructiva de la figura de manera progresiva usando escala 1:1.

 

Cronograma:

Sesión 1. Explicación del sistema. En qué consiste el método. Diferencia de método Bargue y comparativo. El concepto de sight-size. Ejemplos del profesor en construcción y proceso del sombreado.

Sesión 2. Fragmentos del rostro. Láminas 1 a 4.

Sesión 3. Revisión. Construcción de pies, láminas 5 a 8.

Sesión 4. Revisión. Construcción de manos, láminas 11 a 14.

Sesión 5.  Construcción de brazos, láminas 17 y 24.

Sesión 6. Construcción piernas, láminas 27 y 30.

Sesión 7. Torso lámina 63.

Sesión 8. Retrato lámina 53.

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Taller básico de pintura clásica

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Profesor: Carlos Aguirre

Horario B: Sabádos 2:00 pm – 5:00 pm. 

Requisitos: Nivel básico de dibujo y teoría del color.

Duración : 8 Semanas ( 24 horas)

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Contenidos:

Monocromías (grisalla abierta y cerrada), piambura, paleta limitada, técnica Rubens, paleta extendida.

 

Objetivo:

Aprender el mecanismo para crear pinturas indirectas y entrenamiento en el color a partir de una paleta limitada.

 

Cronograma:

Sesión 1. Grisalla abierta por adición y sustracción.

Sesión 2. Grisalla cerrada sobre grisalla abierta.

Sesión 3. Paleta limitada: 4 colores de Zorn. Interpretación de la carta de colores. Pintura directa con paleta limitada.

Sesión 4. Finalización obra Zorn con paleta limitada.

Sesión 5.  Técnica Rubens: Principios técnicos. Base e imprimatura. Medium de oleorresinas.

Sesión 6. Técnica Rubens: Sombras y resalte.

Sesión 7. Técnica Rubens: Primeras capas de carnación.

Sesión 8. Técnica Rubens: Segundas capas de carnación.

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Taller intermedio de pintura clásica

 

Profesor: Carlos Aguirre

Horario B: Sábados 2:00 pm – 5:00 pm. 

Requisitos: Taller básico de pintura clásica.

Duración : 8 Semanas ( 24 horas)

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Contenidos:

Técnica Rembrandt, Frans Hals, Velázquez y Goya.

Objetivo:

Entender y dominar los principios y técnicas del barroco holandés y español para su posterior uso en proyectos personales.

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Cronograma:

Sesión 1. Principios de la pintura de Rembrandt. Capa inferior.

Sesión 2. Rembrandt. Aplicación de capas de carnación.

Sesión 3. Técnica de Frans Hals. Imprimatura, verdaccio y pincelada.

Sesión 4. Finalización Frans Hals.

Sesión 5. Velázquez etapa sevillana. Imprimatura, paleta y procedimiento.

Sesión 6. Finalización Velázquez. Capas de carnación.

Sesión 7. Francisco de Goya. Imprimatura de bol, fondo reservado y entonado.

Sesión 8. Sesión final de modelo en vivo.

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Taller avanzado de pintura clásica

 

Profesor: Carlos Aguirre

Horario B: sábados 2:00 pm – 5:00 pm. 

Requisitos: Taller intermedio de pintura clásica.

Duración : 8 Semanas ( 24 horas)

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Contenidos:

Pintura del siglo XVIII y XIX: del rococó al romanticismo.

Objetivo:

Entender y dominar los principios y técnicas del barroco holandés y español para su posterior uso en proyectos personales.

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Cronograma:

Sesión 1. Rococó francés: Fragonard. Bases, reserva. Planteamiento de obra.

Sesión 2. Finalización Obra Fragonard.

Sesión 3. Escuela británica: Gainsborough, Lawrence y Reynolds. La pintura directa británica y sus posibilidades.

Sesión 4. Finalización obra.

Sesión 5. Neoclasicismo: los principios técnicos de la pintura neoclásica: David e Ingres. Planeamiento sombras en pincelada fraccionada.

Sesión 6. Finalización obra: grises de transición y temperatura de luces.

Sesión 7. Romanticismo: Federico de Madrazo y Delacroix.

Sesión 8. Finalización obra.

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Taller básico de escultura

 

Docente: Marco Antonio Sánchez Rincón. Escultor UN
Horario C : Jueves 9:00 am - 1:00 pm

Requisitos: Conocimientos básicos de dibujo.

Duración : 8 Semanas ( 32 horas)

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OBJETIVO GENERAL
Dirigido a un público en general interesado en estudiar los procedimientos técnicos y
conceptuales fundamentales presentes en toda representación formal en el espacio.
 

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1- Estudiar la técnica del modelado en escultura como procedimiento aditivo a la
hora de configurar una determinada forma en el espacio.
2- Estudiar el uso y manejo de las herramientas y materiales propios para realizar una
forma escultórica considerando procedimientos de acabados y factura de obra.
3- Analizar y comprender puntualmente la obra de escultores ; concebida bajo la
técnica a estudiar en el presente taller , con el fin de aplicar dicha investigación al
trabajo practico a desarrollar.
4- Incentivar en el estudiante procesos creativos para dar inicio a un trabajo artístico
personal en el campo de la escultura.
5- Desarrollar ejercicios prácticos que van desde la concepción de un relieve hasta la
consolidación de una forma autónoma al espacio.
 

CONTENIDOS:
Primera Sesión
-Presentación general.
-Lectura y entrega del programa. Metodología en general.
-Preliminares: Validez y vigencia del termino Escultura en la actualidad. Diferentes
concepciones y expresiones de cómo abordar los conceptos de forma y espacio.
- Definición y tipos de Relieve. Estudio como expresión artística de tránsito entre lo bidi
y lo tridimensional. Ejemplos : Retablos y obra de Louise de Nevelson. Estudio de algunos
relieves en la cultura griega y egipcia. Escultura agustiniana ( Material audio-visual)
- Bocetos para consolidar una idea a ejecutar mediante la técnica del relieve.
Segunda Sesión
-Elaboración práctica de un relieve previo diseño.
- Técnica de modelado. Uso de espátulas y gradinas. La arcilla como materia para el
modelado de formas : manipulación y manejo.
Tercera sesión
-Acabado y factura de obra: Texturas y necesidad de acabados según cada proyecto.
Los moldes en escultura: Tipos y manejo de materiales. Uso del yeso y materiales flexibles
para la elaboración del molde.
Cuarta Sesión:
-Reproducción técnica de una pieza escultórica a partir del moldeo del modelado. Uso y
manejo de materiales para la reproducción del relieve. Cementos, yesos tipo copia o
reproducción. Cera o parafina.
Acabados. Pátinas y color.
Presentación y conclusiones del primer ejercicio.
Sesión quinta:
-Concepto de Forma en el espacio. Definición y tipos de forma. Estudio y ejemplificación
mediante obra de escultores de diversas épocas de la historia del arte. Rodín, Claes
Oldenburg, Duchamp, Ron Mueck.
- Elaboración de un boceto o dibujo con dos vistas para la construcción de la estructura
que va a soportar el modelado de la forma al espacio.
- Manejo , estudio y elaboración de la estructura según diseño.
-Amarres . Estudio de base, soporte ,y zócalo según diferentes concepciones en la historia
de la escultura.
-Uso de herramientas y materiales para la elaboración técnica apropiada de una
estructura soporte para modelar una forma escultórica. Alambrón, alambre para amarres.
Materiales para sujetar.
Sexta semana:
-Comprensión y aplicación del proceso aditivo en escultura.
-Modelado, trabajo a escala y concepción general de una determinada forma orgánica,
geométrica o mixta en el espacio.
-Preparación y secado de la arcilla.
-Boceto inicial con las generalidades de la forma a concebir.
Séptima semana
-Detalles y acabados de la pieza escultórica.
-Modos o maneras técnicas en el uso de las herramientas para el modelado
-Molde por taseles . El molde rígido y el molde flexible. Yeso y silicona. Contramolde.
Semana Octava
-Reproducción de la pieza
-Acabados y Conclusiones
- Planteamiento de un modelado directo según obra de George Segal.

 

Materiales

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Materiales Bargue:

Papel durex cuarto y octavo de pliego, lápices grafito 2H, HB y 2B Steadtler o Faber Castell, limpiatipos  Pelikan (azul) y cretacolor (gris), cinta de enmascarar, cortador.

 

Materiales pintura:

Paleta blanca, trapo, aceitera, pinceles 1 a 6 planos y filbert de cerda, colores al óleo Windsor Newton o superior, blanco titanio, amarillo ocre, rojo cadmio, negro marfil, azul ultramar, sombra de tierra tostada, sombra de tierra natural, aceite de linaza, trementina, 4 lienzos 30 x 40 cm.

 

 

Materiales escultura:

1-Entre 5 y 8 kilos de arcilla sin chamote

2- Un juego de espátulas y gradina para modelar y una cuerda de nylon. (50 cms.)

3- Tabla base de madera o tablex de 40 cms. x 30 cms.x 2 cms. Aproximadamente.

4-Libreta para bocetos y lápices.

Bolsas plásticas, rociador mediano.

 

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Duración: 8 semanas, 

Taller: Calle 61 #13-44, Piso 4

Valor cursos pintura o dibujo: $640.000 

Valor curso  escultura: $800.000

Formas de pago aquí.

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